Notre méthode
Une approche unique qui fait dialoguer musique, neurosciences et coaching
La méthode Musicoaching repose sur une alliance innovante entre pratiques musicales, principes de coaching professionnel et fondements neuroscientifiques.
Conçue depuis plus de 10 ans, elle a été éprouvée par Clémence Delorme-de la Forge et Alexandre Amiot, en formation, coaching et ateliers avec des musiciens professionnels.
Son originalité ? Elle transforme la musique en un puissant levier de développement individuel et collectif, en un temps record.
Fondée sur 4 piliers
Fondée sur les neurosciences
La musique active simultanément les réseaux émotionnels, cognitifs et moteurs du cerveau. 25 ans de recherches IRM démontrent ses effets sur la plasticité cérébrale, l’attention, la mémoire, la gestion des émotions, le bien-être, la motivation et la cohésion sociale.
Des outils expérientiels et pédagogiques
Chaque atelier associe outils concrets et mises en situation pour générer un apprentissage durable comme par exemple :
- Météo musicale : exprimer ses émotions par la musique.
- Profil personnalité & goûts musicaux : mieux se connaître et comprendre ses collaborateurs.
- Ecriture de paroles : libérer la créativité et sortir du cadre.
- Découverte d'instruments de musique et pratique collective: renforcer confiance, écoute et sérénité.
Des intervenants d’exception
Nos coachs diplômés et nos musiciens professionnels créent des ponts entre émotion et action pour répondre aux enjeux concrets des leaders et collaborateurs :
- Écoute profonde
- Authenticité
- Audace
- Communication impactante
Une réponse sur-mesure aux enjeux des organisations
- Développement des soft-skills,
- Management du changement,
- Prévention du stress & QVCT,
- Adaptation face à l’IA, innovation et intelligence émotionnelle.
Une pédagogie active en 3 temps
Choisir le bon levier
Nous identifions avec vous les soft-skills et enjeux prioritaires : écoute, cohésion, créativité, confiance, leadership… puis sélectionnons les activités musicales qui serviront au mieux vos objectifs.
Exemple : pour renforcer la cohésion d’une équipe nouvellement constituée, nous mobilisons la météo musicale, le travail vocal ou l’écriture collective d’un refrain.
Expérimenter par la musique
Vos équipes vivent une expérience forte, immersive et engageante.
La musique fait tomber les masques, mobilise le corps, favorise l’émotion et ancre les apprentissages.
Un atelier peut mobiliser la voix, l’improvisation, les percussions, le chant collectif, l’écoute active ou même un défi IA vs Humains.
Agir & ancrer dans le quotidien
Chaque séquence se termine par un débrief structuré et une mise en mouvement adaptée à vos enjeux.
Nous aidons les participants à transposer immédiatement les apprentissages dans leur façon de collaborer, communiquer ou manager.
Selon les programmes : un plan d’action, une session de suivi à J+30 puis à 3 / 6 / 9 /12 mois, ou des outils pédagogiques peuvent compléter le parcours.
Pourquoi la musique transforme profondément les équipes ?
De l’impact émotionnel à la transformation professionnelle.
Un langage universel et inclusif
La musique parle à toutes les cultures, tous les âges et tous les profils : tout le monde peut y participer sans prérequis.
Une activation globale du cerveau
Les recherches en neurosciences montrent que la musique stimule simultanément émotions, cognition et motricité, créant un terrain idéal pour l’apprentissage et la coopération.
Une expérience sensorielle qui engage vraiment
La musique active la joie, la motivation, l’implication, l’attention et la curiosité. Elle favorise l’audace, l’ouverture et la prise de risque créative.
Un catalyseur de lien social
Jouer ensemble, chanter ensemble ou écouter ensemble crée un sentiment d’unité rare, accélère la confiance et renforce la cohésion.
Un ancrage durable dans la mémoire émotionnelle
Ce qui est vécu par la musique ne s’oublie pas : les équipes parlent encore de nos ateliers plusieurs années après.
Parce que la musique contourne le mental et crée des images, sensations et émotions qui durent.